En la quinta y última sesión del taller escuchamos y comentamos brevemente los trabajos sonoros en los que habían estado trabajando los alumnos en las sesiones anteriores. Pudimos observar como la gran mayoría de ellos no se limitó a un proceso de selección y limpieza sino que fueron un paso más allá dándole un uso creativo a esos sonidos mediante trabajo multipista, uso de efectos, loops, etc. Después, a petición del grupo, pasamos a ver procedimientos y herramientas, que nos permiten dar un uso musical, a grabaciones de sonido, como por ejemplo las que hicimos en el barrio de Gràcia. A continuación reproducimos esa información:

1) Primero necesitamos los sonidos con los que vamos a trabajar ¿Cómo obtenerlos? Proponemos dos posibilidades.

1.1 Hacer uno mismo las grabaciones. Sea mediante una grabadora portátil, u otro aparato que lo permita, como un teléfono movil; o mediante un ordenador portatil con una interfaz de audio (tarjeta de sonido) que se alimente a través del portatil y no necesite enchufarse a la corriente (si es que necesitamos salir a la calle). Necesitaremos también micrófonos, sean los que traen las grabadoras, u otros como micrófonos de contacto, hidrófonos (2), cabezas binaurales, etc. (los links dirigen a tutoriales para construir estos micrófonos en casa, aquí podemos ver algunos ejemplos pero las posibilidades son amplias).

1.2 Obtener las grabaciones de alguna librería, como por ejemplo freesound.

2) Segundo, una vez tenemos los sonidos, podemos querer editarlos (cortarlos, limpiarlos, alterarlos…) Para lo que podemos utilizar un editor de sonido.

Soundforge

2.1 Posibles editores de sonido son Audacity, Adobe Audition, Adobe Soundbooth, Soundforge* (en la imagen), Wavelab, Wave Editor*, etc.

3) Tercero, con los sonidos ya preparados, podemos pasar a manipularlos musicalmente; sea en directo o en “diferido” (o sea, no en directo)

3.1 Para trabajar en “diferido” podemos utilizar un secuenciador. Los más comunes son los llamados secuenciadores horizontales, como Cubase, Ardour, Pro-Tools,Logic.

Un secuenciador horizontal es similar a un editor de sonido, pero siempre son multipista y suelen permitir trabajar, además de con sonido, con instumentos virtuales como sintetizadores y baterías, así como poseen efectos y mezcladoras internas. Antiguamente eran populares los secuenciadores verticales, más intuitivos e immediatos de usar, com Fastracker, Impulse Tracker, y otros.

Audiomulch

3.2 Para trabajar en directo hay varias posibilidades.
A) Loopers. Un looper es un software diseñado para trabajar con loops, esto es: trozos de sonido pensados para que suenen contínuamente, en bucle. El looper más conocido es Ableton Live. Permite introducir instrumentos virtuales y efectos y contiene su propio secuenciador horizontal.
B) Entornos modulares. Un entorno modular es un software que permite conectar módulos (como cajitas) a través de “hilos” o “cables”. Cada módulo cumple una función: puede ser un sonido en loop, un efecto, una mezcladora, etc. Los entornos modulares son muy flexibles e intuitivos. Ejemplos de entornos modulares son Audiomulch* (en la imagen), Buzz, Bidule, Reaktor, etc.

3.3 Algunos programas nos permiten trabajar tanto en directo como en diferido. Un ejemplo son los entornos visuales de programación, que son similares a los entornos modulares pero con módulos más básicos (operaciones matemáticas, en lugar de una mezcladora). Son más difíciles de aprender a usar pero dan mucha más libertad, permitiendo incluso diseñar tu propia herramienta para tocar en directo.

Además de los visuales como MAXMSP, Pure Data, etc. los hay de línea de código (en lugar de conectar módulos mediante cables, se usan escribiendo código) como CSounds, Supercollider o Chuck…

4) Al margen del software que utilicemos, la mayoría permiten insertar efectos e instrumentos virtuales.

Existen multitud de efectos (reverb, delay, filtros, etc.) e instrumentos virtuales (sintetizadores, emuladores de instrumentos reales, baterías, etc.) que pueden usarse tanto dentro de secuenciadores, loopers, entornos modulares e incluso entornos de programación; como, a menudo, de forma independiente (standalone). Los formatos más comunes son VST (virtual instrument) y, en Mac, AU (audio unit). KvrAudio es una librería y base de datos en la que se pueden encontrar la mayoría de los existentes, tanto gratuítos como de pago.

Battery

Los instrumentos virtuales dedicados específicamente a la manipulación de grabaciones de sonidos son los denominados samplers. Los hay simples y complejos, que permiten todo tipo de transformaciones al sonido: loopearlo, recortarlo, insertar efectos, etc. Podríamos distinguir dos categorías, samplers “de teclado”como Kontakt*, Halion… o rítmicos como Battery* (en la imagen), RMV, o iDrum.

Con samplers “de teclado” nos referimos a los que están pensados para ser controlados con un teclado, y albergar un pack de sonidos que, por ejemplo, reproduzca los de un instrumento real, como un piano de cola. En este ejemplo, cada tecla del sampler equivaldría a una tecla del piano, tratándose, pues, de una emulación del instrumento original. Cabe decir, en cualquier caso, que es posible utilizar samplers “de teclado” con sonidos dispares, y no necesariamente emulando otros instrumentos.

Con samplers “rítmicos” nos referimos a aquellos que están pensados para hacer de baterías virtuales: preparados para disparar sonidos percusivos. Aunque, de nuevo, permiten utilizar cualquier sonido. Los samplers rítmicos suelen ser más dinámicos y sencillos de usar que los de teclado.

Ambos tipos permiten, en cualquier caso, insertar efectos y manipular las grabaciones, como . Los rítmicos son más dinámicos de usar.

5) Una alternativa al flujo de trabajo -grabacion-edicion-manipulación- sería trabajar in situ, es decir, manipulando sonidos “ambientales” en tiempo real o añadiendo otros.

De este modo improvisaríamos con los sonidos producidos en el lugar en el que nos encontramos sin grabarlos previamente, utilizando una interfaz de audio, además de la microfonía y los softwares adecuados a nuestros objetivos.

6) Otra alternativa es utilizar Instrumentos/efectos de hardware.

Existen versiones hardware de muchos de los efectos e instrumentos mencionados, particularmente samplers; aunque suelen ser menos manejables, con pantallas pequeñas y controles complicados en lugar de ratones o trackpads.

La gran excepción serían los pedales de guitarra o multiefectos, como reverb, delay, looper, etc. Se usan muy a menudo para hacer directos sin depender de lo digital, y también es posible utilizarlos para manipular grabaciones hechas con anterioridad o descargadas, que es lo que aquí nos interesa.

7) Controladores.

Korg Nano

Los controladores son aparatos que nos permiten manipular físicamente el software que utilizamos.

Los controladores suelen enviar un tipo de señales denomidas MIDI (Musical Instrument Digital Interface). El MIDI puede mandarse a un ordenador, un sintetizador, sampler, etc. porque es un lenguaje universal para instrumentos digitales y sirve para controlar cualquier cosa: la nota que se toca, el volumen, el valor de un filtro en un efecto, y un largo etcétera.

7.1 Controladores standard

A) Teclado. Un teclado MIDI, es similar a un piano electrónico. Se conecta a un ordenador y puede controlar, por ejemplo, un sampler “de teclado”. Suelen llevar también algunos knobs/potenciómetros/faders.

Akai

B) Potenciómetros (ruedas giratorias) faders (la típica barra vertical de las mezcladoras) y pads (pequeños cuadrados sensibles a la presión que se usan para controlar baterías digitales con los dedos)

7.2 Rarezas

A) Sensores. Es decir, pequeños aparatos electrónicos que permiten detectar y medir una señal determinada. Hay sensores de impacto (para baterías), de temperatura, luz, torsión, de aceleración y movimiento etc.

Para usar sensores es necesario una interfaz, como por ejemplo Arduino (de código abierto, hacen talleres en Hangar) Eobody, Teabox, o iCubeX.

B) Joytsticks, mandos, y otros tipos de controladores populares, por USB o puerto de serie.

Para usarlos es necesario tener un intermediario como por ejemplo MAXMSP o Pure Data.

C) Cámaras, webcams… También a través de MAXMSP o Pure Data.

Referentes.

Algunos referentes que trabajan de maneras y con herramientas relacionadas con las explicadas:

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Marcel·lí Antúnez Utiliza trajes de sensores con los que manipula sonido (y vídeo) en directo

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Robert Henke – Monolake, manipula grabaciones de campo (o field-recordings) en directo.

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Pierre-Laurent Cassière, altera el sonido ambiente in-situ.

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Frrt, manipula grabaciones descargadas de freesound,  ”en diferido”.

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Laboratori d’Art Sonor de la UB, quienes en Espais de Ressonància: Variacions fora de lloc manipulan, “en diferido” grabaciones de campo extraídas de Paisatge Sonor i Territoris Intangibles. Las reproducen dentro de esculturas sonoras, cuyas formas tienen cualidades resonantes, en una instalación.

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Para finalizar, posteamos aquí los archivos en los que han estado trabajando algunos de los alumnos, esperamos que los disfrutéis. Un saludo, ¡hasta la próxima edición!

Alex Geell

“Hertziosfera es una pieza que cuenta una historia a través de sonidos grabados con micrófonos de contacto en espacios públicos de Gracia y manipulados como piezas de mosaico. Se desarrolla como un flujo sonoro que juega con la asociación psicoacústica entre lo que oímos y la imagen que creamos en nuestra mente, distorsionando los objetos sonoros y generando sensaciones ambiguas entre fantasía y realidad.”

Gonzalo Acosta

“Corta y pega cronológico de fragmentos seleccionados de 3 grabaciones de campo en Plaça de la Vila, Plaça del Sol i Plaça Anna Frank, en este orden. El fondo sonoro lo-fi de las tres grabaciones actua de caldo-sofrito de los ingredientes (voces, ladridos, pelotas, canturreos, petardos, motos, bicis, llaves, asambleas populares, una gralla and many more), y unifica de forma pasmosa la pista, que parece única y son cuarenta y tantas. De tal manera que se equilibran los volúmenes de entrada, se hace un breve fade-in, fade-out, y se aplica un efecto de oscilador de frecuencias, para que el fondo adquiera una presencia física más viva, oceánicamente hablando. Hubiese sido un paso más en el proceso, haber podido dominar las longitudes y amplitudes de onda del oscilador, para provocar que el efecto, no tan idéntico, hubiese podido variar algo el resultado . Pero así también me gustó. De sabor ligeramente lisérgico, parecía convertir en  una nube de tormenta lo que era el humo blanco de los tubos de escape y demás.”

Marco Bellonzi

deleted noise

plaza de la revolución de setembre de 1868

plaza sol

plaza vila de gracia

“Las piezas ‘plaza de la revolucion de setembre de 1868′, ‘plaza sol’ y ‘plaza vila de gracia’ son vinculada a la prácticas documentales de Murray Schafer intentando reflejar unas grabaciones neutrales de las plazas de gracia. Las grabaciones sólo han sido modificadas para atenuar los sonidos de fondo, mientras ”deleted noise” es una prueba de eliminación de ruido llevada al máximo.”

En la segunda sesión del taller, propusimos cinco posibles metodologías para la grabación del entorno; estas fueron: 1. Derivas sonoras. A partir de la práctica situacionista, la deriva es un desplazamiento en el espacio urbano sin destino concreto, o “técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos”. Proponemos emprender una que ha de durar el tiempo completo que tengamos para grabar y hacer una grabación continua, sin pausas, durante este tiempo. A tener en cuenta: -la grabación es continua -es posible modificar los valores de entrada y sensibilidad sin parar la grabación -intentar no tomar los caminos acostumbrados ni ir a lugares conocidos sino deambular sin objetivo dejándose llevar por lo sonoro 2. Superficies y estructuras. Registrar el sonido producido y transmitido a través de estructuras y superficies presentes en el entorno urbano; probablemente mediante micrófonos de contacto caseros. A tener en cuenta: -distintos materiales tienen distintas propiedades de conducción del sonido 3. Activación del espacio sonoro / objetos sonoros. Activar y grabar las posibilidades sonoras de los elementos del entorno urbano interviniendo en ellos, golpeando, frotando, zapateándolos, aprovechando la resonancia de los espacios, etc. el entorno urbano como instrumento encontrado. 4.Paisaje sonoro. Vinculado a la vía de Murray Schafer, una práctica documental de grabación neutral de ambientes sonoros; reforzada con otro tipo de documentación, como anotaciones (hora, lugar, tipo de actividades…) o fotografías. A tener en cuenta: -Una posible ficha documental incluiría: título / duración / localización exacta / longitud/latitud / fecha y hora / tipo / etiquetas / descripción / condiciones ambientales / datos de grabación / autor / calidad… 5.Grabación indirecta. Un ejercicio de investigación sonora indirecta vinculada a la etnología sonora, que consiste en no decidir que es lo que uno graba sino preguntar a los habitantes por los sonidos, por ejemplo, más característicos / representativos / ajenos / intrusos… de la zona, aquellos que les representan personalmente, etc. Buscarlos y grabarlos. –
La tercera y cuarta sesiones las dedicamos a una práctica de edición de los sonidos grabados por los participantes, mediante Audacity, un editor de sonido gratuito y de código abierto. Si bien la intención original era preparar los sonidos para hacer una escucha colectiva, los participantes se lanzaron enseguida a trabajar con múltiples sonidos en diversas pistas, a modo de composición; así como a plantearnos dudas concretas en función de la aplicación que querían darle a los conocimientos adquiridos durante el taller. En esta edición la mayoría de los participantes se plantean aplicar la grabación y edición de sonidos al ámbito musical. Teniendo esto en cuenta, preparamos un dossier de información al respecto para la quinta sesión.

Introducción

A modo de introducción al primer taller de Hertziosfera – Sons de Gràcia 2011: Taller de reconocimiento sonoro del entorno, partimos de conceptos básicos desarrollados por Pierre Schaeffer y Murray Schafer y los hemos trasladado hacia proyectos más actuales.

De Pierre Schaeffer hemos visto su trabajo para explorar las posibilidades musicales de los sonidos que nos rodean, que junto al desarrollo de herramientas y métodos para su grabación, edición y manipulación, dieron lugar a lo que llamamos música concreta. Esas investigaciones favorecieron la aparición y aplicación de prácticas y tecnologías que son esenciales a un gran número de nuestras músicas contemporáneas: como el sampling, el uso creativo de la mezcladora, el delay y otros efectos.

Algunos ejemplos sonoros en relación al trabajo de Pierre Schaeffer:

-Étude aux Chamins de Fer, de Pierre Schaeffer

Una remezcla musical de los sonidos grabados en el evento que muestra el anterior vídeo, puede escucharse aquí:

http://ccmixter.org/files/WIM/7993

Con Murray Schafer hemos comentado el interés documental de su trabajo a nivel teórico y práctico relativo al paisaje sonoro, con una voluntad de preservar el sonido tal y como es, y como estos estudios han derivado en el paisaje sonoro y la ecología acústica como patrimonio cultural inmaterial.

Algunos ejemplos sonoros en relación al trabajo de Murray Schafer

-Paisajes sonoros de Vancouver, del World Soundscape Project de Murray Schafer
-Sonidos en Causa y Sonidos Indignados, de Sonoscop/Orquesta del caos
-Escoitar
-Ciutat Sonora

Algunos ejemplos, de artistas contemporáneos, con aproximaciones laterales a los planteamientos expuestos:

-Sanctuary, de Haroon Mirza

-Touched Echo, de Markus Kison

Primera sesión

El pasado martes 14 de junio iniciamos el primer taller de Hertziosfera – Sons de Gràcia 2011: Taller de reconocimiento sonoro del entorno.

Empezamos la primera sesión, en la Biblioteca Vila de Gràcia, presentando el proyecto Sons de Barcelona, los talleres Hertziosfera, y a nosotros mismos (Serafín Álvarez y Jaume Ferrete) y dimos paso a la presentación de los participantes; músicos, técnicos de sonido, artistas, arquitectos… un elenco diverso, estamos contentos.

Lo segundo que hicimos, fue dar un poco de teoría sonora, a partir de Pierre Schaeffer y Murray Schafer,  y ejemplos de compositores y artistas cuya práctica podríamos relacionar de un modo u otro con estas teorías y nos sirven como posibles referentes. Esto ocupó el resto de la primera hora.

A continuación salimos de la biblioteca camino a una calle adyacente al mercado, para realizar prácticas de escucha consciente; utilizando conceptos relacionados con las teorías expuestas.

Durante estas prácticas dimos uso a nuestras grabadoras portátiles, a partir de las que podemos amplificar significativamente la capacidad auditiva.

En la siguiente entrada podéis revisar los materiales que usamos para la presentación.

Gracias a todas.

Hasta la próxima semana.

HERTZIOSPHERA- SONS DE GRÀCIA 2010

El taller Hertziosphera Sons de Gràcia 2010,  col·laboració entre Gràcia Territori Sonor i Sons de Barcelona ha finalitzat.Han sigut 5 sessions en les que hem presentat el treball d’artistes que intervenen en contextos concrets amb el so, i hem mirat de que els participants definissin un projecte d’intervenció sonora propi, en el context de la Biblioteca de Gràcia. A continuació fem un resum d’aquests projectes, participant per participant.

Alberto Alegre

L’Alberto va enregistrar sons produïts amb alguns dels llibres que podem trobar a la biblioteca, els va mesclar amb d’altres sons del context, i a partir d’aquests ha estat treballant en una composició, utilitzant el software de codi obert Audacity.

Un cop acabi, la seva intenció és preparar amb aquestes composicions un CD que passi a formar part del fons de la biblioteca, i pogui ser agafat en préstec pels usuaris.

Joana Brabo

El projecte de la Joana consistia en enregistrar sons de la biblioteca, manipular-los i reproduir-los des del mateix edifici cap a l’exterior, amb l’intenció d’atraure la atenció dels vianants.

La Joana avaluava la possibilitat d’intervenir en viu, amb un micròfon, al damunt d’aquests sons.

Rafael Guerrero, Sofie Munk

En Rafa i la Sofie van estar enregistrar també sons propis de l’edifici i les pràctiques que es donen en el seu interior, i van decidir treballar amb la idea de “reflex visual/sonor” en l’espai que hi ha just al damunt de l’entrada: un cub amb terra i parets de cristall, precisament amb molt de reflex.

Així, un cop van haver preparar unes pistes de so a partir de les gravacions, les van reproduir en 4 altaveus situats a les cantonades de l’espai (foto) mirant de reproduir un efecte de reflex sonor o eco.

Finalment vam enregistrar aquests reflexos amb el Benjamín: el nostre cap binaural (foto a dalt de tot), situat al centre del cub, ja que aquesta tècnica ens permet conservar l’informació espacial del so, que en aquest cas era molt important.

L’intenció final era instal·lar aquesta gravació en uns auriculars, situats al mateix cub de cristall, per que l’oient experimentés el treball in-situ.

Juan Diego Tobalina

Juan Diego volia intervenir al mateix espai al que van treballar Rafa i Sofie. Com el terra es de cristall va pensar en la possibilitat de caure, i va decidir fer una gravació amb veu i sons amb l’intenció de reflexionar de manera més amplia sobre el caure utilitzant diferents estratègies narratives. Finalment, pensàvem reproduir aquesta gravació en els mateixos auriculars utilitzats per Rafa i Sofie instal·lats a l’espai.

Albert Guitart

El projecte de l’Albert consistia en aprofitar la ressonància del hall d’entrada a l’edifici, per produir una “paret sonora” que anul·lés els sons de l’exterior. Aquesta “paret sonora” anava a ser formada per sons de la biblioteca, de peces d’art sonor, i altres sons relacionats amb art i llibres.

L’Albert va fer un estudi de les freqüències presents als sons que es produeixen a l’exterior immediat de la biblioteca, amb l’intenció de trobar maneres d’anular-les.

La finalització ideal d’aquesta peça hauria estat instal·lar-la permanentment en l’entrada; tot i que l’Albert no rebutjava la possibilitat de fer-ho temporalment.

Trobem que el taller ha estat per tots una experiència enriquidora, i estem satisfets i sorpresos per la complexitat e inventiva dels projectes dels participants. Esperem que sigui possible per els participants finalitzar els projectes i veure’n de instal·lats finalment a la biblioteca.

Agraïm el treball i suport de la Biblioteca de Gràcia i de Gràcia Territori Sonor, i esperem continuar treballant amb ells en aquest i d’altres projectes.

Gràcies també als que ens seguiu per aquí i fins aviat!

L’equip de Sons de Barcelona.

Descarrega el dossier

HERTZIOSPHERA – SONS DE GRÀCIA 2010

Cicle de tallers per a l’exploració sonora de l’entorn quotidià
Gràcia Territori Sonor i Sons de Barcelona (MTG, UPF) convoquen la segona edició dels tallers Hertziosphera – Sons de Gràcia, a la Biblioteca Vila de Gràcia.

En aquesta segona edició del taller, els participants planificaran i realitzaran intervencions sonores en el propi edifici de la Biblioteca Vila de Gràcia i/o el seu entorn.

El taller es realitzarà en cinc sessions estructurades de la següent manera:

Sessió 1: Introducció a les estratègies d’intervenció sonora en context a partir del treball d’artistes com ara Janet Cardiff, Laure Prouvost, Francisco López o Christina Kubisch entre d’altres.
Sessió 2: Propostes d’intervencions sonores a càrrec dels propis participants al taller. Anàlisi de les seves necessitats tècniques i viabilitat.
Sessions 3 i 4: Realització tutoritzada de les intervencions, que tindran com a marc espaial el mateix edifici de la Biblioteca Vila de Gràcia i l’espai públic circundant.
Sessió 5: Presentació de les intervencions i debat.

Dates (desembre 2010)
Dv 10 (18.30 – 20.30 h)
Ds 11 (12 – 14 h)
Dv 17 (18.30 – 20.30 h)
Ds 18 (12 – 14 h)
Dj 23 (18.30 – 20.30 h)

Lloc
Biblioteca Vila de Gràcia (Torrent de l’Olla, 104)

Impartit per
Jaume Ferrete i Serafín Álvarez

Inscripcions i informació: adminprod@gracia-territori.com
Preu: 20 €
Places limitades.

NOTA: La Biblioteca Vila de Gràcia ofereix als participants la possibilitat d’utilitzar els seus ordinadors, però en cas de tenir-ne, es recomana que els participants en portin un de propi. En cas que sigui necessari, Sons de Barcelona proveirà als participants de material d’enregistrament com ara gravadores portàtils i auriculars.

CAST

Ciclo de talleres para la exploración sonora del entorno cotidiano

Gràcia Territori Sonor y Sons de Barcelona (MTG, UPF) convocan la segunda edición de los talleres Hertziosphera – Sons de Gràcia, en la Biblioteca Vila de Gràcia.
En esta segunda edición del taller, los participantes planificarán y realizarán intervenciones sonoras en el propio edificio de la Biblioteca Vila de Gràcia y/o su entorno.

El taller se realizará en cinco sesiones estructuradas de la siguiente manera:

Sesión 1: Introducción a las estrategias de intervención sonora en contexto a partir del trabajo de artistas como Janet Cardiff, Laure Prouvost, Francisco Lopez o Christina Kubisch entre otros.
Sesión 2: Propuestas de intervención sonora a cargo de los participantes del taller. Análisis de sus necesidades técnicas y viabilidad.
Sesiones 3 y 4: Realización tutorizada de las intervenciones, que tendrán como marco espacial el propio edificio de la Biblioteca de Gràcia y/o su espacio público circundante.
Sesión 5: Presentación de las intervenciones y debate.

Fechas (Diciembre 2010)
Viernes 10 (18.30 – 20.30 h)
Sábado 11 (12 – 14 h)
Viernes 17 (18.30 – 20.30 h)
Sábado 18 (12 – 14 h)
Jueves 23 (18.30 – 20.30 h)

Lugar
Biblioteca Vila de Gràcia (Torrent de l’Olla, 104)

Impartido por
Jaume Ferrete y Serafín Álvarez

Inscripciones e información: adminprod@gracia-territori.com
Precio: 20 €
Plazas limitadas.

NOTA: La Biblioteca Vila de Gràcia ofrece a los participantes la posibilidad de utilizar sus ordenadores, pero en caso de disponer de él, se recomienda a los participantes traer el suyo propio. En caso de que sea necesario Sons de Barcelona proveerá a los participants de material de grabación como grabadoras portátiles y auriculares.

Albert Guitart